El museo de arte está esta en esas cinco millas de centros culturales y universidad que llaman Fine Arts Garden y que amalgama una peculiar colección de casas y edificios antiguos y modernos
El museo, que abrió sus puertas en 1916, es el centro del área. Aparte de las exposiciones itinerantes, tiene una colección ecléctica de pinturas, esculturas y objetos e diferentes partes del mundo. El edificio neoclásico original, de mármol, fue diseñado por Hubbell y Benes.
En 2002, con una inversión de 350 millones, se hizo una controvertida ampliación diseñada por Rafael Viñoly que transformó el antiguo epacio
Hoy aprovechamos a ver una exposición de fotógrafos surrealistas y modernistas
Como en otras exposiciones de este tipo, la museografía y el espacio añaden valor y ayudan a dar sentido
En el primer piso vemos dferentes salas de arte hitita, estrusco, romano, griego, bizantino, africano y egipcio.
Esta escultura en basalto de un dios hitita, del norte de Siria, se me enredó en el recuerdo. Su letrero cuenta que los hititas emigraron a Anatolia en el siglo III a.C. Entre 1600 y 1200 su imperio vivió uno de los momentos más álgidos, extendiéndose desde el centro de Anatolia a toda Siria y a lo largo de la parte este del Mediterraneo. La extensión del imperio y el interés que los hititas tenía en el comercio les permitió expandir la cultura mesopotámica a traves del antiguo Mediterraneo.
Leyéndolo, mi memoria fragamentada empezó a recordar pedazos todo aquello que en algún momento estudiamos en los libros de historia. Tal vez este dios de corona cónica y barba falsa
me recordara que es importante revisitar el pasado
Más allá, dejando salas de cerámica, figurinas, joyas y otros artefactos, el emperador romano Marco Aurelio asoma majestuoso. La calidad y el tamaño de la figura de bronce sugieren que es la de un emperador. "The emperor as Philosopher" la llaman porque la pose, con la pierna izquierda asomando, es la de varios retratos de filósofos griegos. Hecho en bronce, este Marco Aurelio reinó de 161 a 180 d.C. y escribió una coleccion de reflexiones filosóficas que llamo "Meditaciones"
Creo que lo mejor es su mano
La sala de objetos africanos no es muy grande pero hay cosas que merecen la pena
De los yoruba de costa de Guinea esta vasija madre-hijo de mediados a
finales de 1800 que representa a la madre arrollida ante los dioses.
Parece que en algun momento la vasija sostubvo quince semillas de palma
sagradas que eran esenciales para los rituales adivinatorios. La pieza
fue utilizada por los sacerdotes como medio de comunicacion con
Orunmila, el dios del destino, para conseguir poderes adivinatorios y
poder visualizar el propio destino o entender la causa de la mala suerte
De Gabón, en Africa ecuatorial, la Figura del Guardián (cerca de 1800), de la gente Kota. Está hecha en madera recubierta de cobre. La figura perteneció a una institucion religiosa que honraba la memoria de
individuos honorables de la comunidad. Se pensaba que la luminosidad del cobre tenía poderes poderes para rechazar el mal y
proteger al dueño de la figura y a su familia
En la sala egipcia vemos hay varias cosas interesantes
Las estelas son siempre un lujo. Esta es de Shedsunefertem (945-924 a.C.), un alto monje de Ptah. Originalmente estaba pintada. Tiene un rico simbolismo religioso: en el primer nivel hay disco en el centro y monos levantando sus brazos en señal de adoración. Los egipcios creían que el ruido que los monos hacen al atardecer era un himno de adoración al dio Ra entonada en una lengua secreta que solo el rey podía entender
En el medio, un niño dios está sentado sobre una flor de loto. En la
mitología egipcia, al comienzo de
la creación, el sol salía de la aguas primaverales en una flor de loto
Más abajo, la figura dañada es la the sacerdote
mayor que lleva una piel de pantera y un collar de chacal de su dios
Ptah. La esposa Ptah lleva con una cabeza de leon y la diosa Sekhmet
aparece a la izquierda
Nos quedamos en esta sala un rato. Creo que la fascinación con lo egipcio se nos quedó desde nuestro viaje a Egipto en 2006 (y que ya se siente ancestral). Todo me transporta un poco allí.
El ataúd de Gakenmut, 976-889 a.C., es uno de los ejemplos mas exquisitos de ataúdes de madera pintada que se solían hacer para los sacerdotes de Amet y sus familias en Tebas durante la Dinastía 21. Para entonces, los faraones ya no eran enterrados en el Valle de los Reyes sino en
tumbas en el Delta del Nilo, mucho más al norte, en Tebas, donde residían. Los
ataúdes y ofrendas funerarias de los ciudadanos ricos de Tebas eran
colocadas en tumbas familiares sin decorar y sin marcar en el
lado oeste del Nilo. Todo el detalle que antes se ponía en la
decoración de la capilla-tumba se comenzó a poner en los ataúdes
pintados. Las pinturas cubrían toda la superficie con escenas religiosas,
imagenes de dioses funerarios, diosas, hechizos protectores y símbolos
mágicos
Esta funda de momia (entre el 50 a.C. y el 50 d.C.) también me encantó. Está hecha en cartón pintado y fundido, con incrustaciones de cristal. La técnica en cartón es parecida al papel maché pero utilizando lino en lugar de papel
EL cuerpo lo pintaba con motivos funeralios tradicionales: el dios Osiris sentado y momificado, otros dioses de pie, el halcón de Horus. Las caras las solían modelar en cerámica, con expresión perdida e idealizada. Esta lleva un escarabajo con alas en la cabeza
El los pies estan pintadas las suelas de las sandalisas rodeadas de escoropiones para protección
Alguna pieza más se convierten en imanes: esta cabeza de Amenhotep III (1391-1353 a.C.) con una corona que originalmente era azul que captura muy bien las facciones del mandatari,
y este torso del gran general de la armada Amenpayom que probablemente fuera hecho para él en algún momento entre los años 200 y 100 a.C. durante la dinastía tolomeica del periodo greco-romano y en el que aparece con la pose tradicional para los hombres (la pierna izquierda hacia afuera, los brazos a los lados y apoyado en una columna
Pero también lo relieves como éste de la tumba del médico jefe Amenhotep y su familia, de cerca de 1279-1257 a.C. La medicina para los antiguos egipcios era muy importante y los doctores se ganaban bien la vida, por lo que se podían permitir relieves de este tipo. Esta es solo una imagen de Amenhotep en la parte del relieve que está en el museo. El resto está dividido y otras tres partes que se encuentran en museos de Zurich, Toledo (Ohio) y Berlín
Dejo la parte egipcia con la estatua de Horwedja (521-486 a.C.), la persona que llevaba el control de las finanzas. La estatua presenta a Horwedja sosteniendo un altar con la imagen de una deidad, el dios Ptah o Memphis. Estas estatuas fueron muy poplares durante el periodo tardío y casi invariablemente estaban hechas de una piedra dura para que duraran hasta la eternidad. Como oficial de finanzas bajo el mandato de Dario I, Horwedja podía permitirse que le hicieran tal monumento. Dario fue el segundo mandatario persa que reinó en Egipto y el único que mostró aprecio por el país
No nos paramos hoy en el segundo piso y solo subimos a ver el espacio,
que me parece fundamental para entender muchas obras
Digna de exposición, salgo afuera para hacer una foto con Luz. Sol. ¡Por fin! Luz. ¡Hace falta mucha luz en estos días cortos de invierno!
